Gervasio Gallardo

[Lealka]

@музыка: Chi-A.D. - White Fire

@настроение: сонное

---

Julie Heffernan

[Lealka]

@музыка: chill out

@настроение: радость

---

Девид Хо

[Fillakteria]

Обложку нового альбом Cradle of Filth оформлял именно этот человек. Обложка, если често, не нравится, но множество других работ Девида Хо очень впечатляют. Мне нравится его творчество, не смотря на то, что свежих идей, может быть, не так уж и много. Приятно удиляет широкий полет мысли художника. Где-то уже все это видел, а нет - есть тут какая-то изюминка

www.davidho.com/
www.funnynews.ru/news/2007-10-04-244
www.3d.kz/tutorial/detail.php?ELEMENT_ID=48

---

[Fillakteria]

---

[Fillakteria]

Сфотал.

 Fillakteria

---

Ivan Titor

[Lealka]

---

[Lealka]

@музыка: lounge

@настроение: спокойное

---

День рождения Рене Магритта...

[Murasaki Ayame]

Google подсказал о такой важной дате - дне рождения Рене Магритта.

Несколько работ...

Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. René François Ghislain Magritte, 1898—1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.

Немного о художнике...

Биография

Магритт родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была весьма тяжёлой.

В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать его влияние на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года).

Два года Магритт проучился Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.

Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.

В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, даже интеллектуальная.

После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду.

Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания.

Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанной новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света».

Философия и стиль

Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей.

Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе <...> ориентир <...> — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).

«Условия человеческого существования» (1935)

Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации («Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой обыденности.

Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.

Материал из Википедии.

---

[#Фетиш#]

Картину рисовала моя тетя - Ключинская Ольга.
"Смерть"

---

...

[Graphiker]

Только что наткнулась, делюсь:

И, соответственно, ссылка на галерею:

http://kuksi.deviantart.com/gallery/

---

БОЖЕСТВЕННО

[Адьёс]

Вот с этого я полюбила сюрреализм...

---

Бет Эйвори

[Rana temporaria]

Здравствуйте. Я ищу работы американской художницы Бет Эйвори, работавшей в жанре "астросюрреализм". Перерыл всё, до чего смог дотянуться, но нашёл только вот эту обложку для русской книги.

На ней картина очень блеклая и невыразительная, хотя на самом деле (видел на глянцевой бумаге) картина потрясающая. Может быть кто-нибудь знает, где можно найти хоть что-то из работ Эйвори?

---

[BubbleTape]

По поводу работы с бабочками. Это Джим Варрен.


Вот эта работа моя любимая.

---

И еще мина.

[Скаэр]

Личная галерея Мартина Хоффмана, ДА.
Обратите внимание на технику владения карандашом, все нарисовано простым механическим карандашом (mechanical pencil).
Так как снимки очень большие (до 2к точек на сторону), да и нелегкиепо весу (мало ли у кого какая сетка), выкладываю чистыми линками на "белую страницу", где нет ничего, кроме снимка.
На всякий случай, так как снимки очень крупные и все видно в деталях, предупрежу - жесть как она не может быть.
Некоторые снимки повторяют одну картину - либо какая-то часть в деталях, либо это снимки на разных стадиях рисунка, и можно понаблюдать за тем, как автор их рисует. Есть картины еще "в процессе".

bs

horses are just humans

starlighthouselightkeeper

seyk
автопортрет

galatamsum_9co
в процессе, последний вариант

galatamsum_co8
galatamsum_co4

deus_ex
фрагмент

hyperportrait
автопортрет

evolution

nv_ikarus_abspann в процессе
ikarus_abspann
фрагмент

modern_sirens_warn
фрагмент

mindgames

the_endless_creatur
the_endless_creatur
фрагмент

skel

we_need_more_sold__i__er
we_need_more_sold__i__er
фрагмент

the_great_conductor

totentanz
totentanz
фрагмент

schlacht_von_akzhat_thon

mind_sketch

singilden

tlip_wip

mind_sketch3

mind_sketch8

linkshaendigkeit

mind_sketch4

mind_sketch2

mind_sketch5a
mind_sketch5
фрагмент

fachwerk_village

beelzebub3

mind_sketch6

traumfaenger

test9
и просто красивое лицо )

Оригинальная ДА галерея

Апд. 13 сентября. Пока я клепал этот пост, автор уже выложил что-то еще )
В общем, кому интересно - берем линку снизу, и засекаем - на момент написания было 144 изображения.
залазим в профиль, если число отлично (или сразу в галерею), и глядим новинки.

---

[ялама]

Режиссер: Рой Андерссон
В ролях: Йессика Лундберг, Элизабет Хеландер, Бьёрн Энглунд, Олле Ольсон
Швеция, Германия, Франция, Дания, Норвегия, 2007, 95 мин.
www.royandersson.com/dulevande

3 награды "Золотой жук" "лучший режиссёр" "лучший сценарий" "лучший фильм" Шведского киноинститута 2008
Фильм-участник официальной программы "Особый взгляд" Канны 2007
Серебряный Хьюго "лучшему режиссёру" Международный кинофестиваль в Чикаго 2007
Приз Недели режиссёров "лучшему режиссёру" Fantasporto 2008
Приз Жоржа Делерю Бенни Андерссон Международный кинофестиваль "Фландерс"






Комментарии режиссера

В сборнике древней исландской поэзии "Эдда" есть пословица: "Человек есть радость человека". Мне нравится эта идея о том, что человек не одинок на земле, что он зависит от других. Однако, если человек — радость других, он также является для них источником проблем и страданий. Это справедливо и в отношении важных моментов истории, и в отношении маленьких моментов повседневной жизни. Человек очаровывает человека — вот как я интерпретировал этот образец тысячелетней мудрости и использовал как механизм для своего фильма.

Мой фильм состоит из серии живых картин, иллюстрирующих условия человеческого существования. Герои олицетворяют различные грани существования человека. Они сталкиваются с проблемами — большими и маленькими, от вопроса ежедневного выживания до больших философских вопросов. Я надеюсь, что при просмотре фильма у зрителей возникнет ощущение, что они наблюдают за моментами своей собственной жизни. Мое исследование того, как человек очаровывает человека, проливает свет на философию, лежащую в основе фильма. Современное кино часто не замечает этих ценностей и отдает предпочтение повествованию в духе традиционной драматургии. Мое намерение — не осудить такой тип кинематографа, а вместо этого выработать менее предсказуемый киноязык. Мой фильм порывает с классической структурой повествования, чтобы рассказать свою историю посредством мозаики человеческих судеб.

Живые картины показывают заблуждения и ошибки людей, которые встречаются друг с другом, но не в состоянии установить подлинный контакт, потому что им ужасно не хватает времени, так как они заняты погоней за тем, что кажется им важным. Фильм рассказывает о жизни людей, их работе, о том, как они ведут себя в обществе, об их мыслях, заботах, мечтах, печалях, радостях и неутолимой жажде признания и любви. У всего этого, равно как и у их внешности и мотивов поступков есть столько же вариантов, сколько людей на земле. И именно поэтому "человек есть радость человека".
О фильме: "Ты, живущий!" /Du levande/ (2007)

скачать 713 мб

---

[Скаэр]

вот на такое налетел.
Бабочки.. великолепны )



Ведьма книжная. Прибита цепочкой к полу.. дабы не улетела )))
Ватермарк ДА, но источник непрямой, и копирайт утерян - не по моей вине. (с), DA.


Небольшая подборка на тему времени. Какие-то наверняка, конечно, есть, но - вдруг у кого нет.

---

[[Ryunosuke]]

Свежая красивая галерея - surrealism.hmarka.net/ уже свыше 300 картин

---

Пять работ...

[Murasaki Ayame]

Художник: Michael Parkes
Его работы нежны, и я их очень люблю...







Если пожелаете, добавлю еще в комментарии.

---

И еще немного добавлю...

[Murasaki Ayame]

Художник: Gervasio Gallardo
Я уже видела здесь что-то из его работ...

---

Еще немного...

[Murasaki Ayame]

Художник: James C.Christensen