Интервью с Крисом Кукси

[Murasaki Ayame]

Недавно я нашла на просторах интернета подборку фотографий работ художника-сюрреалиста Криса Кукси (Kris Kuksi). Он потряс меня образами, реализованными столь тонко и искусно. Уверена, что не все найдут его творчество понятным или приятным. Но у меня дух захватывает. В сети я не нашла много информации о нем на русском. Но нашла интервью на зарубежном ресурсе http://beinart.org. Решила перевести.

Jon Beinart – "Что вдохновляет вас?"

Kris Kuksi – "Меня вдохновляет поиск вещей, на которые необходимо обратить внимание, такие как политика, война, голод, дискриминация, тлт просто незамеченная красота, и оживление их в произведениях искуства"

Jon Beinart – "Когда ты создаешь свои картины, рисунки и скульптуры, планируешь ли ты донестиконкретное сообщение или она приходит к тебе в процессе работы интуитивно? А так же, планируешь ли ты композицую до того, как начнешь произведение? Мне интересно услышать о твоем творческом процессе вцелом."

Kris Kuksi – "Окончательный макет всегда планируется, но при добавлении мелких замысловатых диталей я импровизирую в ходе работы. Как правило, идеи формируются до того, как я начну, но иногда все становится на свои места уже после долгой работы. При создании скульптур существуют определенные правила. Должна быть определенная ось, в соответсвии с которой должны располагаться вещи, как будто это органические предметы (как нечто живое) следуют своей собственной форме. Они могут быть первостеменными или второстепенными. Но любые структурные элементы, такие как здания или стропила, должны быть параллельны и на одном уровне. Хороший пример это "Решение" ("The Decision"), фигура следует своей собственной свободной форме, вписываясь в круг. Но объекты в области торса все вертикальные и параллельные. А меньшие органические фигуры так же, как и большая, распологаются свободно."


The Decision by *kuksi on deviantART

Jon Beinart – "В каком жанре ты любишь работать больше всего и почему? Мне так же интересно узнать, какой жанр лучше всего принимался публикой."

Kris Kuksi – "Несомненно, скульптуры. Сейчас они наиболее популярны. И мне нравится их создавать больше, чем живопись и рисунки. Живопись требует от меня усилий, что хорошо. Нам всем это нужно. Но в душе я строитель, и в скульптуре я могу реализоваться в этом качестве."

Jon Beinart – "Я заметил, что ты получаешь много отзывов на DeviantArt и других интернет-сообществах. Я так же заметил, что твои работы появляются то тут, то там в сети, на Art Publications и групповых выставках. Мне нравилось наблюдать как безумие Курски распространяется, подобно болезни и особенно горжусь тем, что владею подлинником одного из твоих рисунков.Какую отдачу ты получил от этой последней волны успеха? Мне особенно интересно услышать о каком-либо негативном отклике или вспыхнувших дебатов относительно одной из твоих работ."

Kris Kuksi – "О, некоторые мои политически направленные работы вывели некоторых консерваторов из себя, как я уже говорил. Но, если не считать этого, то я доволен отзывами и эти оценки стоят времени, потраченного на эти работы.

Я очень самокритичен и никогда не "похлопаю себя по спине", никогда. Я делаю все очень тщательно, но никогда не наслаждаюсь результатом долго.Я должен сделать больше, я думаю, что должна быть великая цель, которую я должен достичь. может быть это просто желание вдохновить людей что-то изменить в этом мире. Деньги это, конечно, хорошо, они позволяют осуществить следующий большой проект, но я делаю это бескорыстно. я горжусь произведением, но я знаю, что должен продолжать работать и делать это лучше. Я , так сказать, пленник, я не такой человек, который будет наслаждаться семейной жизнью с женой и детьми. Я не буду наслаждаться отпуском на Багамах. Я должен высказаться. Можно сказать, я соответствую шаблонной фразе "идущий по краю пропости безумия".

Так что это очень-очень приятно видеть комментарии и похвалы. Это помогает пережить тяжелые времена.

Такие вот разглагольствования."

Jon Beinart – Политика всегда была главной темой в твоем творчестве или она стала такой после прихода Буша к власти? Я заметил твои недавние рисунки с изображением Джорджа Буша (и должен сказать, что образы получились оченьточными и сильными). Я так же заметил, что война - частая тема твоих скульптур. Ты обеспокоин будущим мира? Есть ли что-то, что не дает тебе спать ночью?"

Kris Kuksi – "Да, у меня появилось значительно больше политических работ с тех пор, как Буш пришел к власти. Я обеспокоет тем, что остальной мир думает об американцах. Я думаю, мне хочется показать людям других культур, что не все американцы слепо следуют курсу Буша. Война всегда завораживала меня, и она была частью человеческой истории с давних времен. я хотел бы исследовать этот аспект человеческой психологии, иррациональные мотивы, которые создают его. Агрессия это не то, с чем мы роджаемся, мы учимся этому. Мы учим своих детей ненавидеть и настраиваем их против людей иной веры и религии. В итоге, преданность побуждает воевать.

Так что будущее впереди, а вона - наше настоящее больше чем когда-либо. Климат изменчив именяется периодически. Что произойдет, скажем, через 50 лет? Страшно подумать."

Jon Beinart – "Язаметил работу в твоей галерее на DeviantArt 'Полный Зодиак' и подумал, нет ли у тебя особого интереса в оккультизме?"


The Complete Zodiac by *kuksi on deviantART

Kris Kuksi – "В какой-то степени есть. Я подхожу по знаку Зодиака к Рыбам, но у меня много качеств Водолея, это мои знакипо солнечному и лунному календарю. Я думаю в этом что-то есть, хотя меня больше интересует нумерология. Она мне кажется более точной. Пожалуй это и есть предел моего интереса в оккультизме, Ууж точно не поклонение Сатане."

Jon Beinart – "Поговорим на легкие темы. Играет ли юмор какую-либо значительную роль в твоем искусстве? Я могу ошибаться, но я толкую часть твоих произведений как черный юмор. может бть я просто больной "

Kris Kuksi – "Да, "черный юмор" лучшее описывание моего творчества. В жизни я склонен к черному чувству юмора. Многие вещи в нашей время мрачны, не удивительно, что искуство отражает это. На самом деле мы скрынны высмеивать ужасное положение вещей. Но юмор отличный способ показать что-то не ударяясь в примитивность."

Jon Beinart – "Итак, что ожидается дальше в мире Кукси? У тебя намечаются какие-либо выставки? Расскажи, пожалуйста."

Kris Kuksi – "я планирую издать книгу в следующем году, закончить перечень своих работ, а так же автобиографические публикации. На счет выставок в этом году, будет проводиться несколько культурных фестивалей в Европе, в которых я надеюсь поучаствовать, а так же персональная выставка в галерее "Strychnin gallery" в октябре в Берлине. У меня есть идеи для круптомасштабного поизведения. Вот наиболее значимые события, которые ожидаются в ближайшие месяцы."

Оригинал статьи: beinArt Interview with Kris Kuksi
Галерея Криса Кукси на ДевиантАрте и на beinart.org.

От себя добавлю, что я не согласна с Кукси относительнотого, рождаемся мы с агрессией или приобретаем ее. Однако перевод это перевод И это совершенно не значит, что я не считаю нужным искоренять агрессию. В этом я с Куски полностью согласна.

Несколько радот я положу под кат

Примечание: на сообществе уже давалась ссылка на галерею Кукси. Ссылка: пост о Крисе Кукси от 14.10.2008

---

виктор сафонкин

[кин.]

www.eurosurrealism.com/

@темы: сюрреализм,сафонкин

---

[wrapped_in_plastic]

Данная иллюстрация немного далека от искусства. Кадр из рекламы.

+

---

David Fuhrer-Microbot

[Lealka]

---

Ролики adicolor

[#Фетиш#]

Пожалуй, эти ролики можно отнести к сюрреализму

 

Black

 

 

"Черный" ролик Saiman Chow : в нем анимация не веселая, а наоборот - в истории плюшевого панды, сидящего в своей квартирке, сплошной экзистенциализм и кафкианство.

 

Green

 

 

«Зеленый» ролик снимала студия Happy . Две известных в США телевизионных семьи Finkle и Gladsnote сидят в бункере и празднуют окончание ядерной войны весьма необычным образом..

Blue

 

 

авторство «Синего» ролика принадлежит продакшену PSYOP : черно-белый Нью-Йорк с синими деталями, быстрый-быстрый монтаж и энергичная музыка.

Yellow

 

 

 

cамое высокобюджетное видео из серии, снятое Neill Blomkamp из RSA, демонстрирует зрителям, что может случиться, если думающая машина проникнет в общество и адаптируется в нем

 

White

 

 

продакшн-студия TRONIC сняла в этом ролике известную американскую порно-звезду Джену Джеймсон. В белой крохотной одежде она стоит в белой комнате, в которой стоит игровой автомат. Из отверстий в автомате выскакивают создания разных цветов - яростная Джена, снятая в самых откровенных и вызывающих ракурсах, лупит по ним специальным молотком, загоняя их обратно. В итоге она разносит автомат и падает обессиленная.

 

 

Red

 

 

Roman Coppola & Andy Bruntel сняли чудесный «Красный» ролик: анимация и стиль спота схожи со стилистикой хулиганского мультика South Park, а юмор — с юмором Monty Python. Идея ролика — показать каким был мир до и после появления красного цвета.

Pink

 

 

Самая первая ассоциация, приходящая на ум к розовому цвету - блондинки. Казалось бы банальность, но Charlie White , снявший "Розовый" ролик, смог сделать из этой ассоциации жутковатый ролик, от которого совершенно невозможно оторваться. Мощное впечатление производит сочетание хоррора, случившегося с блондинкой, саундтрека и ожившего плюшевого мишки, который так печально жалеет свою хозяйку

---

Раковина и священник / La Coquille et le clergyman

[Reine Salvatrise]

Было или нет?

Раковина и священник / La Coquille et le clergyman

Год выпуска: 1928
Страна: Франция
Жанр: сюрреализм, немое кино с музыкой
Продолжительность: 31мин
Режиссер: Germaine Dulac

Цитирую статью:

Описание: О! Это очень скандальный фильм!
Не столько даже своим содержанием, вызовом чему-либо, а своей историей и происхождением.
Именно с ним связывают появление и представление публике киносюрреализма. Тем более странно, что режиссер до этого снимала фильмы... ну, словом, такие, какие тогда все снимали. Что вынудило ее взяться за работу над сценарием известного драматурга Антонена Арто - история умалчивает. А это был тип, с которым даже знакомство противопоказано приличной даме, каковой и являлась Дюлак.
Арто был явно ненормальным человеком, вернее - откровенным психом, не раз побывавшим в специальных медицинских заведениях. Он стал основателем и, пожалуй, единственным представителем так называемого "театра насилия", норовившим применить свои "находки" более в реальной жизни, нежели на подмостках.
Дело осложнялось еще и тем, что в интересующий нас период у Арто осложнились отношения с группировкой сюрреалистов, поначалу принявших его в свои объятия с такой силой, что чуть не реализовали его же теорию.
К моменту премьеры Арто вроде бы уладил разногласия с сюрреалистами, но окончательно рассорился с Дюлак. Якобы она неверно трактовала его сценарий и внесла в фильм непредусмотренные сценаристом настроения. Но, скорее всего, Арто обиделся за отказ взять его на главную роль, что усугубилось приглашением бездарного, по его же мнению, актера. (По мне, так тогда смешно было рассуждать о бездарности или талантливости. Я имею в виду эпоху немого кино, не позволявшего и на треть реализовать свои таланты. Не случайно только единичные его звезды смогли перейти в кинематограф звуковой. И - наверное тоже не случайно - в немых фильмах практически не указывались имена исполнителей, что имеет место и в данном случае.)
Словом, премьера, состоявшаяся в 1928-м году, едва не превратилась в побоище. Кодла сюрреалистов освистала и захлопала фильм, а после норовила устроить бузу в буфете. Луи Арагон, впоследствии резко превратившийся из рьяного сюрреалиста в фанатичного коммуниста (вот такие и порочат идею...), даже надавал оплеух ветерану войны. Историк кино Жорж Садуль, лично участвовавший в этом акте диффамации, утверждает, что ветеран стушевался. (Что маловероятно...)
Что же такое сюрреализм (по крайней мере, того периода)? Это, в сущности, одна тема, дающая тем не менее бесконечное количество вариантов и образных решений. Сюрреализм - крестное дитя всплывшего тогда (без сравнений...) психоанализа, позволившего извращенцам всех мастей поднять запретную доселе тему с одухотворенным и наукообразным видом. Впрочем, и намного более серьезные, нежели сюрреалисты, люди поддались гипнотизму модного поветрия.
В "Раковине и священнике" три героя, не считая мелькающих по фону горничных, таксистов и пр.: молодой священник, молодая дама и ее муж - зрелый генерал. У священника с генералом контры - судя по всему, из-за дамы. Первый переливает из плоской раковины в колбы некую темную жидкость. Колбы тут же разбиваются, а жидкость в раковине все не заканчивается. Во время процесса кюре воображает картину повешенного генерала. А тот уже подкрадывается сзади, весь такой фаллический со своей шашкой. В то время как завистник (благодаря раковине) - вагинальный и червовый (в смысле сходства с пошлым сердечком)...
Мировая кинокритика даже не пыталась трактовать этот дилириумный коктейль иначе как с фрейдистских позиций. Один из советских историков кино пишет: "Священник наполняет большую раковину из бесчисленных стеклянных колб... Раковина остается полупустой, символизируя тщетность любовных желаний, обуревавших священника и оставшихся неудовлетворенными."
Как я уже писал, и это видно в фильме отчетливо, все происходит наоборот - колбы наполняются из раковины. Можно тоже запустить образную фигуру - мол, влюбленное сердце неизбывно кровоточит и ничто не в силах вместить или остановить сие метафорическое кровоточение... Но главное, что я хочу сказать - тщетными оказываются как раз попытки трактовать нетрактуемое. К герметичности образного ряда прибавляются еще и личные перегибы интерпретатора. (Это вообще родовая черта советской кинокритики - изучив классику в спецхранах ВГИКа, они потом по памяти, спустя много лет, пытаются восстановить впечатления молодости. Сегодня же, наверстывая упущенное, смотрят все подряд, что в свою очередь способствует новым аберрациям. Наиболее известен в этом отношении популярный Сергей Кудрявцев, столь вольно иногда излагающий сюжеты, что мало отличим от дурацких анонсов на коробках видеокассет.)
Ну вот... Подкравшийся генерал разрубает шашкой раковину, что по психоаналитической идее должно означать и убийство соперника, и восстановление полового status quo. Но священник-то остается и подобная фантасмагория продолжается в общей сложности 30 минут.
В конце концов, каким-то алхимически-психоаналитическим путем, раковина восстановлена, священник выпивает, наконец, до дна содержащуюся в ней фигню, генерал превращен в нижний церковный чин и достаточно брезгливо сброшен в пропасть. Толкования оставим.
Как бы то ни было, но "Раковина...", как и большинство фильмов того периода, послужила прекрасной лабораторией для множества технических находок и решений. Меня бесконечно тронул кадр, когда измученный целибатом падре срывает с героини и без того легкомысленное декольте и почти мгновенно исчезает резкость, происходит расфокусировка кадра. О, вовсе не из-за строгости тогдашних нравов! Их, вот эти вожделенные сиськи, тут же и покажут во всей красе. Но, как я понимаю, этим нехитрым приемом иллюстрируются трюизмы "затуманился влюбленный взор", "померкло в глазах" и пр. Очень умильно...
Спустя время повзрослевшие сюрреалисты все же отдали некоторую дань уважения своему кинопервенцу, кокетливо заявив, что, мол, со временем фильм "отстоялся" и сегодня воспринимается лучше, нежели тогда...
А Жермена Дюлак работала в дальнейшем менее радикально, экспериментируя на поприще синтеза изображения и звука, создавая видеоряд к произведениям Шопена и Дебюсси. Так что ее с полным основанием можно назвать не только крестной матерью киносюрреализма, но и прародительницей музыкального видеоклипа.
(c)Игорь Галкин

@темы: кино

---

Кирико

[shamelessking]

Тревожащие музы (1917), Фонд Джанни Маттъоли, Милан

В классической мифологии музами называли дочерей Юпитера и Мнемосины, покровительниц наук, поэзии и искусств. Числом их было девять. Де Кирико создал этот шедевр в 1917 году в Ферраре, сразу после нервного срыва, приведшего его в госпиталь. Впоследствии художник сделал две копии с "Тревожащих муз". Сочетание строгих архитектурных форм, манекенов с

безглазыми лицами, индустриальных построек и загадочных "геометрических" предметов формирует тревожную атмосферу картины. Кажется, что огромная городская площадь погружена в мертвую тишину. Три статуи соотносятся с классическими музами. Головокружительная глубина перспективы образована сходящимися линиями, похожими на деревянные доски. Вдали виднеется замок д'Эсте, одна из достопримечательностей Феррары. Слева от него расположена фабрика, и ее кирпичные трубы перекликаются по цвету с темно-красными стенами замка. Справа выглядывает портик классической постройки, бросающий резкие тени. Голова левой фигуры напоминает воздушный шар, поднявшийся в зеленое небо. Безликая голова центральной манекена положена рядом с ящиком, служащей для него сиденьем. "Тревожащие музы", влекущая своими загадками, была настоящим манифестом "метафизической живописи" - до всех внятных и невнятных текстов, пытавшихся трактовать и направлять новое движение. Всего не объяснишь словами. Но кое-что можно почувствовать. Перед нами - вариант побега из надоевшей реальности, дурачащей многих, но не всех (а именно в этом следует искать истоки авангардных попыток того времени). Где-то здесь и святая вера в преимущества детского взгляда на мир, не стесненного путами человеческой логики. О "детском", как идеале, не раз говорил и сам де Кирико.

Портрет Гийома Аполлинера

(ок. 1914), Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

В начале XX века Аполлинер был, пожалуй, самым влиятельным сторонником новаторской живописи. Де Кирико регулярно посещал субботние собрания на квартире Аполлинера; именно благодаря статьям Аполлинера, имя художника стало известно публике. Картина совершенно не похожа на традиционный портрет, однако сам Аполлинер был от нее в восторге. Поэт обозначен здесь силуэтом на заднем плане. Он называл это произведение "уникальным", "глубоким". Он же, говоря о белой дуге, проведенной на профиле лица, отметил, что она придает всему силуэту сходство с мишенью. Впоследствии эту деталь объявили пророческой. С началом мировой войны Аполлинер попал на фронт, где получил опасное ранение в голову, ставшее причиной его преждевременной смерти. На картине де Кирико силуэт Аполлинера образует фон для странно-безбрового бюста - да еще и с темными очками (или, точнее, пенсне), закрывающими глаза. Этот бюст заключен в пространстве, напоминающем коробку с причудливым наростом на краю.

Детский разум (1914), Музей современного искусства, Стокгольм

Эта необычная картина де Кирико перекликается с другими его "метафизическими" полотнами. У ее персонажа практически отсутствуют брови, заставляя вспомнить о бюсте с "Портрета Гийома Аполлинера". Закрытые глаза мужчины наводят на мысль о слепоте (аналог темных очков оттуда же). Но, в отличие от упомянутого "Портрета", вся сцена тут производит гнетущее (и даже пугающее) впечатление. Чаще всего это произведение трактуют в психоаналитических терминах, интерпретируя его как выражение детского страха художника перед своим отцом. Проявление эдипова комплекса находят в книге, которую соотносят с матерью де Кирико. Торчащая между страниц закладка, при таком подходе, становится сексуальным символом. Однако возможно и иное толкование картины. Нагота мужчины указывает на его ранимость, а закрытые глаза говорят о том, что этот импозантный человек никогда не сможет постичь смысла лежащей перед ним книги. В характерной для себя манере художник дополняет композицию рядом загадочных предметов. В данном случае к ним относится колонна (или занавеска) слева, книга в желтом переплете и странное строение, виднеющееся в оконном проеме.

Жертвоприношение Солнцу (1968), Фонд Джорджа и Изы де Кирико, Рим

 

В последние годы своей жизни де Кирико не уставал экспериментировать в стилистике. В частности, ряду его поздних картин свойственен определенный комизм. Он очевиден, например, в "Возвращение Улисса" (где античный герой усердно переплывает море, раскинувшееся меж стен обычной комнаты) или в серии странных полотен, изображающих соединенные проводами Солнце и Луну. При этом светила написаны контрастно: если Солнце пылает, то Луна остается черной, и наоборот. Создается впечатление, что вся энергия попеременно переходит от одного небесного тела к другому по упомянутым праводам. Повторяется, как правило, и необычный фон - мастерская художника, площадь итальянского города и т. п. Данная картина, в этом смысле, не исключение. На ее переднем плане размещен жертвенник, устройство которого де Кирико изучил еще в студенчестве, занимаясь античным искусством. Вполне возможно, что это произведение является метафорой связи, существующей между пылающим прошлым, тихо тлеющим настоящим и непроглядной тьмой будущего. Зримым знаком этой метафоры выступает здесь электрический кабель, протянутый между разными частями картины.

Меланхолия и тайна улицы (1913)

Де Кирико - поэт города, но города очень странного. Совершенно очевидно, что образы его городских пейзажей имеют какое-то личное значение для художника, с навязчивым постоянством вновь и вновь возвращающегося к ним. На картине "Меланхолия и тайна улицы", 1914 (на след. стр.) мы видим характерные аркады строений, уводящих улицу в бесконечность. Длинные резкие тени создают тревожную атмосферу. Необычной для художника деталью здесь является человеческая фигура; дважды необычной - то, что она движется. Еще одна странность - это открытый пустой трейлер, напоминающий ловушку для девочки, которая бежит по направлению к тени, отбрасываемой гигантской статуей. Работа "Красная башня", демонстрирует другой навязчивый образ де Кирико, почерпнутый из подсознания, - башни (как вариант - трубы дымоходов). Подобные картины де Кирико оказали сильное влияние на сюрреалистов, особенно это касается Дали.

Песня любви (1914)

Картины де Кирико приводят в замешательство даже современного зрителя, искушенного в художественных новациях. Они удивляют не только загадочностью положений, но и частым искажением масштаба, благодаря чему привычные вещи приобретают совершенно неожиданное звучание. На картине "Песня любви", 1914 изображены монументальный бюст и перчатка (один из "фирменных" образов де Кирико), причем перчатка сопоставима по размеру со статуей, а оба этих предмета - соответственно со стеной арочного здания (еще один "фирменный" образ). Подобные искажения возникают и в более поздних работах художника - так, на полотне "Фрукты в пейзаже" лежащие на переднем плане фрукты ломают все законы перспективы. Подобный прием де Кирико использовал неоднократно, обрамляя, например, пейзаж комнатной мебелью или помещая целый дом внутрь комнаты.

Итальянская площадь

Для "метафизического" периода де Кирико характерен набор излюбленных образов - это локомотивы, статуи, силуэты людей или предметов, заключенные в рамки городских площадей. В качестве примера приводим картину "Итальянская площадь". Изображенный на заднем плане поезд - один из навязчивых образов художника, связанный с темой встреч и прощаний. Он будет многократно возникать на его полотнах - таких, как "Меланхолия Турина". Очевидно, автору не давала покоя тема встреч и прощаний. При этом мотив встречи может звучать у него как явно (та же "Меланхолия Турина", так и завуалированно ("Неопределенность поэта", 1913). Многие названия картин художника как бы заранее настраивают зрителя на определенный лад - "Радость возвращения", "Тоска расставания", "Возвращение Улисса".

Башня (1913)

Свои башни де Кирико не уставал писать всю жизнь. Набрасывая городские пейзажи, художник будто снимает с города слой за слоем - в поисках его неразложимой основы. Внутреннее напряжение подобных "застылых" картин достигается созданием контраста между реалистической точностью архитектурных форм и странной лирической атмосферой, разлитой в произведении.

АВТОПОРТРЕТ (1924)

Как и большинство автопортретов де Кирико, этот автопортрет выдержан в реалистической манере. Тут точно переданы характерные черты художника - его лицо, чем-то напоминающее собачье, и совсем не впечатляющий, безвольный подбородок. Впечатляет в этой работе другое - взгляд де Кирико. Это взгляд визионера, только что вернувшегося из своих мистических странствий и с трудом привыкающего к унылому и плоскому миру, в котором все мы живем.

---

Чаепитие

[Hellish Nurse]

Навеяло ночью такие строки Х__х
Жду комментариев, хотя абсолютно все равно понравится или нет. Не знаю даже что лучше

Чаепитие.

Капельку реальности? Ложечку смысла?
Сознание в чашку, с ароматами мыслей?
Нет, все не так, поменяем местами,
Желания хозяев сольются с гостями.
Жидкое безумие разбавим рассудком,
Считаете, все это глупые шутки?
Как скажете, рецепт будет другой,
Что тут смешного? Вы должно быть больной.
Да, как и я. Наверное, маразм.
Ах, не обижайтесь, это сарказм.
Передайте мне пару кусочков мозгов.
Считаете лучше пять? Ох, как много слов.
Лучше молчите и дайте кусочек,
Большое количество вредно для почек,
А так же для сердца, нервов, мышечных клеток,
Список большой, а не хватит таблеток.
Много рассудка вредно для всех,
А портить здоровье – все-таки грех.
Подлить вам немножко горячих идей?
Берите побольше, все для гостей.
Не хотите? Должна оставаться холодной голова?
Ну и пожалуйста, ваши права.
Тогда может жаркой крови для сердца?
В смеси со страстью ядренее перца?
Ах, сердце тоже должно быть холодным?
При таком раскладе вы уйдете голодным.
Выжить вам в голову свежего сознания?
Лучше себе? Благодарю, за внимание.
Но я предпочитаю свежевыжитый бред.
И скажу вам: голодание несет только вред.
Так что кушайте, пейте. Все очень вкусно.
Мне кажется, или вам немножечко грустно?
Не любите чай? Очень жаль.
Но это не повод падать в печаль.
Собираетесь уходить? Десерт не хотите?
Ну хоть сумасшествие на вечер возьмите.
Вам завернуть? С кофе тоже пойдет.
Пускай в вашем мозгу хоть чуть-чуть поживет.
До встречи. Еще приходите.
Здравого смысла с собой приносите.

@музыка: Сплин - рыба без трусов

@настроение: как всегда: летняя скука

---

[_Ghost]

Вот пожалуйсто.
Одна из любимых работ Сельвадора Дали.

---

[_Ghost]

Я теперь тоже с вами)
Отличное сообщестао.
Но мало обсуждений.
Почти основное Дали.
хмм...

---

Pink Floyd и сюрреализм (продолжение)

[shamelessking]

1983 - Works

х2

A Momentary Lapse of Reason (с)

A Saucerful of Secrets (с)

---

[Fillakteria]

---

сюрреализм и в музыке:

[shamelessking]

встречается при оформлении некоторых обложек группы Pink Floyd:


1975 - Wish you were here


1981 - A Collection Of Great Dance Songs

---

[vaitery]

Моё воображение не захотело мириться с нудным заданием по риторике (монофон) и выдало следующее:

Ветераны выпивали валокордин. А ветеран Володя выдумал выпить водки. Ветераны выпили и вывалились на веранду. Ветеран Володя вырывал волосы у Валентины, Валентина вынудила Володю вразумиться. Ветераны всполошились и их вырвало. Но вовремя вытащили ветошь и великолепно всё вытерли. Вечерело.
Ветераны вернулись на виллу и выпили валидола. Ветеранов вставило и в их воображении возникла выдумка выловить вепря, виденного в воздуховоде. Ветераны вычислили, что вепрь возбуждался на военные вымпелы. Вспомнив про вымпелы, ветераны выдвинулись в военкомат. Военкоматом владел весёлый ватерболист. Видимо он и выдумал войну. Война виделась ватерболисту выгодной. Ветераны воодушевились возможностью выручить валюту за вепря и выкрали вымпел из военкомата.
Взвод ветеранов, возглавляемый вождём Володей, выступил выкуривать вепря из виллы.
Вепрь век вековал в воздуховоде виллы и время от времени воровал у ветеранов васаби. Ветераны возненавидели вепря, всего лишь вид вепря уже вымораживал ветеранов. В восемь вечера по восточному времени ветераны вывесили вымпел на верёвочке в воздуховод. Вепрь вынюхал вымпел и встрепенулся. Вымазанный васаби вымпел ввёл вепря в возбуждение. Вепрь под воздействием васаби выполз, всмотрелся в возмущённый вид ветеранов и взмолил о возможности высказаться. Ветераны выделили вепрю возможность. И вепрь выдал: "Вот вы, ветераны, восседающие на вершинах власти, вознесённые войной, вепрь виноват в возникшей войне. Весёлый ватерболист вынудил вепря выслеживать ветеранов взамен на вымпелы и 80% васаби..."
Вольдемар вынес вердикт: "Высечь вероотступника !!!"
В тот вечер вояки всласть воздали возмездие вепрю.
"Весёлый выдался вечер!" - воскликнула Валентина.
Выдохшиеся, но весёлые ветераны возвратились на виллу. Выспавшись и выпив ещё водки, ветераны вспомнили........

вроде довольно сюрно. . .

---

[vaitery]

Моё воображение не захотело мириться с нудным заданием по риторике (монофон) и выдало следующее:

Ветераны выпивали валокордин. А ветеран Володя выдумал выпить водки. Ветераны выпили и вывалились на веранду. Ветеран Володя вырывал волосы у Валентины, Валентина вынудила Володю вразумиться. Ветераны всполошились и их вырвало. Но вовремя вытащили ветошь и великолепно всё вытерли. Вечерело.
Ветераны вернулись на виллу и выпили валидола. Ветеранов вставило и в их воображении возникла выдумка выловить вепря, виденного в воздуховоде. Ветераны вычислили, что вепрь возбуждался на военные вымпелы. Вспомнив про вымпелы, ветераны выдвинулись в военкомат. Военкоматом владел весёлый ватерболист. Видимо он и выдумал войну. Война виделась ватерболисту выгодной. Ветераны воодушевились возможностью выручить валюту за вепря и выкрали вымпел из военкомата.
Взвод ветеранов, возглавляемый вождём Володей, выступил выкуривать вепря из виллы.
Вепрь век вековал в воздуховоде виллы и время от времени воровал у ветеранов васаби. Ветераны возненавидели вепря, всего лишь вид вепря уже вымораживал ветеранов. В восемь вечера по восточному времени ветераны вывесили вымпел на верёвочке в воздуховод. Вепрь вынюхал вымпел и встрепенулся. Вымазанный васаби вымпел ввёл вепря в возбуждение. Вепрь под воздействием васаби выполз, всмотрелся в возмущённый вид ветеранов и взмолил о возможности высказаться. Ветераны выделили вепрю возможность. И вепрь выдал: "Вот вы, ветераны, восседающие на вершинах власти, вознесённые войной, вепрь виноват в возникшей войне. Весёлый ватерболист вынудил вепря выслеживать ветеранов взамен на вымпелы и 80% васаби..."
Вольдемар вынес вердикт: "Высечь вероотступника !!!"
В тот вечер вояки всласть воздали возмездие вепрю.
"Весёлый выдался вечер!" - воскликнула Валентина.
Выдохшиеся, но весёлые ветераны возвратились на виллу. Выспавшись и выпив ещё водки, ветераны вспомнили........

вроде довольно сюрно. . .

---

Манифест сюрреализма 1924 года

[shamelessking]

АНДРЕ БРЕТОН
Манифест сюрреализма 1924 года

Вера в жизнь, в ее наиболее случайные проявления (я имею в виду жизнь реальную) способна дойти до того, что в конце концов мы эту веру утрачиваем. Человеку, этому законченному мечтателю, в котором день ото дня растет недовольство собственной судьбой, теперь уже с трудом удается обозреть предметы, которыми он вынужден пользоваться, которые навязаны ему его собственной беспечностью и его собственными стараниями, почти всегда - стараниями, ибо он принял на себя обязанность действовать или по крайней мере попытать счастья (то, что он именует своим счастьем!). Отныне его удел - величайшая скромность: он знает, какими женщинами обладал, в каких смешных ситуациях побывал; богатство и бедность для него - пустяк; в этом смысле он остается только что родившимся младенцем, а что касается суда совести, то я вполне допускаю, что он может обойтись и без него. И если он сохраняет некоторую ясность взгляда, то лишь затем, чтобы оглянуться на собственное детство, которое не теряет для него очарования, как бы оно не было искалечено заботами многочисленных дрессировщиков. Именно в детстве, в силу отсутствия всякого принуждения, перед человеком открывается возможность прожить несколько жизней одновременно, и он целиком погружается в эту иллюзию; он хочет, чтобы любая вещь давалась ему предельно легко, немедленно. Каждое утро дети просыпаются в полной безмятежности. Им все доступно, самые скверные материальные условия кажутся превосходными. Леса светлы или темны, никогда не наступит сон.

читать дальше?..

Но наверно и то, что по этому пути далеко не уйдешь, и не только потому, что он слишком долог. Угрозы все множатся, человек уступает, отказывается от части тех земель, которые намеревается завоевать. Отныне воображению, поначалу безбрежному, позволяют проявлять себя лишь в соответствии с законами практической пользы, которая всегда случайна; однако воображение не способно слишком долго играть эту подчиненную роль и на пороге двадцатилетия обычно предпочитает предоставить человека его беспросветной судьбе.
И если позже, ощутив, что мало-помалу жизнь теряет всякий смысл, поняв, что неспособен удержаться на высоте исключительных ситуаций, таких, например, как любовь, человек попытается тем или иным способом вернуть утраченное, ему это не удастся. Причина в том, что отныне он душой и телом подчинен властной практической необходимости, которая не допускает, чтобы о ней забывали. Всем поступкам человека будет недоставать широты, а мыслям - размаха. Из всего, что с ним произошло или может произойти, он сумеет представить себе лишь то, что связывает данное событие с множеством других, подобных ему событий, в которых он сам не принимал участия, событий несостоявшихся. Да что говорить, о них он станет судить как раз по одному из тех событий, которое имеет более утешительные последствия, нежели все остальные. Ни в коем случае он не сумеет увидеть в них своего спасения.
Милое воображение, за что я больше всего люблю тебя, так это за то, что ты ничего не прощаешь.
Единственное, что еще может меня вдохновить, так это слово "свобода". Я считаю, что оно способно безраздельно поддерживать древний людской фанатизм. Оно, бесспорно, отвечает тому единственному упованию, на которое я имею право. Следует признать, что среди множества доставшихся нам в наследство невзгод нам была В предоставлена и величайшая свобода духа. Мы недостаточно ею злоупотребляем. Принудить воображение к рабству - хотя бы даже во и имя того, что мы столь неточно называем счастьем, - значит уклониться от всего, что, в глубине нашего существа, причастно к идее высшей справедливости. Только в воображении я способен представить себе то, что может случиться, и этого довольно, чтобы хоть отчасти слабить суровый запрет, довольно, чтобы вверится воображению, не боясь обмануться (как будто бы и без того мы себя не обманываем ). Однако где же та грань, за которой воображение начинает приносить вред, и где те пределы, за которыми разум более не чувствует себя в безопасности? Для разума возможность заблуждения не является ли возможностью добра?
Остается безумие, "безумие, которое заключают в сумасшедший дом", как было удачно сказано. Тот или иной род безумия... В самом деле, всякий знает, что сумасшедшие подвергаются изоляции лишь за небольшое число поступков, осуждаемых с точки зрения закона, и что, не совершай они этих поступков, на их свободу (на то, что принято называть их свободой) никто бы не посягнул. Я готов признать, что в какой-то мере сумасшедшие являются жертвами собственного воображения в том смысле, что именно оно побуждает их нарушать некоторые правила .поведения, вне которых род человеческий чувствует себя под угрозой и за знание чего вынужден платить каждый человек. Однако то полнейшее безразличие, которое эти люди выказывают к нашей критике в их адрес, то есть к тем мерам воздействия, которым мы их подвергаем, позволяет предположить, что они находят величайшее утешение в собственном воображении и настолько сильно наслаждаются своим безумием, что он позволяет им смириться с тем, что безумие это имеет смысл только для них одних. И действительно, галлюцинации, иллюзии т. п. - это такие источники удовольствия, которыми вовсе не следует пренебрегать.
Здесь действует до предела методичное чувственное восприятие, и я знаю, что готов был бы провести множество вечеров, приручая ту симпатичную руку, которая на последних страницах книги Тэне "Об уме" предается столь любопытным злодействам. Я готов был бы провести целую жизнь, вызывая безумцев на признания. Это люди скрупулезной честности, чья безгрешность может сравниться только с моей собственной. Колумб должен был взять с собой сумасшедших, когда отправился открывать Америку. И смотрите, как упрочилось, укрепилось с тех пор безумие.
Если что и может заставить нас приспустить знамя воображения, то вовсе не страх перед безумием.
Вслед за судебным процессом над материалистической точкой зрения следует устроить суд над точкой зрения реалистической. Материалистическая точка зрения - более поэтичная, между прочим, нежели реалистическая, - предполагает, несомненно, чудовищную гордыню со стороны человека, но отнюдь не его очередное и еще более полное поражение. В материализме следует прежде всего видеть удачную реакцию против некоторых смехотворных претензий спиритуализма. В конце концов, он даже не чужд некоторой возвышенности мысли.
Напротив, реалистическая точка зрения, вдохновлявшаяся - от святого Фомы до Анатоля Франса - позитивизмом, представляется мне глубоко враждебной любому интеллектуальному и нравственному порыву. Она внушает мне чувство ужаса, ибо представляет собой плод всяческой посредственности, ненависти и плоского самодовольства. Именно она порождает в наши дни множество смехотворных книг и вызывающих досаду опусов. Она делает своей цитаделью периодическую прессу и, потворствуя самым низким вкусам публики, губит науку и искусство; провозглашаемая ею ясность граничит с идиотизмом, со скотством. Ее влиянию подвержены даже
И лучшие умы; в конце концов закон наименьшего сопротивления подчиняет их себе, как и всех прочих. В литературе, например, любопытным следствием такого положения вещей является изобилие романов. Каждый автор приходит в литературу со своим небольшим "наблюдением". Не так давно, ощущая потребность в чистке, г-н Поль Валери предложил собрать в антологию как можно больше романических зачинов, нелепость которых казалась ему весьма много обещающей. В эту антологию должны были бы попасть самые прославленные писатели. Такая мысль служит к чести Поля Валери, уверявшего меня в свое время в беседе о романе, что он никогда не позволит себе написать фразу: Маркиза вышла в пять. Однако сдержал ли он свое слово?
Если стиль простой, голой информации, примером которого служит приведенная фраза, почти безраздельно господствует ныне в романе, это значит - приходится признать, - что претензии их авторов идут недалеко. Сугубо случайный, необязательный, частный характер любых их наблюдений наводит меня на мысль, что они попросту развлекаются за мой счет. От меня не утаивают никаких трудностей, связанных с созданием персонажа: быть ли ему блондином, какое имя ему дать, встретимся ли мы с ним летом? Масса подобных вопросов решается раз и навсегда совершенно случайным образом. Лично же мне оставляют лишь одно право - закрыть книгу, чем я и не премину воспользоваться по прочтении первой же страницы. А описания! Трудно вообразить себе что-либо более ничтожное; они представляют собой набор картинок из каталога, автор выбирает их оттуда, как ему вздумается, и пользуется случаем всучить мне эти свои открытки, хочет, чтобы у меня было одно с ним мнение относительно всякого рода общих мест:
Небольшая комната, в которую прошел молодой человек, с желтыми обоями, геранями и кисейными занавесками на окнах, была в эту минуту ярко освещена заходящим солнцем... В комнате не было ничего особенного. Мебель, вся очень старая и из желтого дерева, состояла из дивана с огромною выгнутою деревянною спинкой, круглого стола овальной формы перед диваном, туалета с зеркольцом в простенке, стульев по стенам да двух-трех грошовых картинок в желтых рамках, изображавших немецких барышень с птицами в руках, - вот и вся мебель (Ф. М. Достоевский. Преступление и наказание. - Здесь и далее в статье прим. автора).
У меня нет никакого желания допускать, чтобы наш разум, пусть даже мимолетно, развлекал себя подобными мотивами. Меня станут уверять, будто этот школярский рисунок здесь вполне уместен, будто в этом месте книги автор как раз и имел право надоедать мне своими описаниями. И все же он напрасно терял время: в эту комнату я не войду. Все, что порождено ленью, усталостью других людей, не задерживает моего внимания. У меня слишком неустойчивое представление о непрерывной длительности жизни, а потому я не стал бы считать лучшими мгновениями своего существования минуты духовой пассивности и расслабленности. Я хочу, чтобы человек молчал, когда он перестает чувствовать. И постарайтесь понять, что я не вменяю в вину отсутствие оригинальности лишь из-за отсутствия оригинальности. Я просто хочу сказать, что не принимаю в расчет моменты пустоты в своей жизни и что кристаллизация подобных моментов может оказаться делом, недостойным любого человека. А посему позвольте мне пропустить это описание, а вместе с ним и множество других.
Ну вот я и дошел до психологии, а на сей счет - шутки в сторону. Автор принимается за создание характера, а тот, раз возникнув, повсюду таскает за собой своего героя. Что бы ни случилось, герой этот, все действия и реакции которого замечательным образом предусмотрены заранее, обязан ни в коем случае не нарушать расчетов (делая при сем вид, будто нарушает их), объектом которых является. Может показаться, будто волны жизни возносят, крутят, низвергают его, - однако на самом деле он всегда будет принадлежать вполне определенному, сформированному человеческому типу. Будучи простым участником шахматной партии, к которой я совершенно равнодушен, такой человек, кем бы он ни был, является для меня слишком заурядным противником. Однако что меня раздражает, так это жалкие словопрения по поводу того или иного хода, между тем как ни о выигрыше, ни о проигрыше здесь и речи нет. Но если игра не стоит свеч, если объективный разум, как это имеет место в данном случае, самым чудовищным образом обманывает того, кто к нему взвывает, то не лучше ли попросту отказаться от всех этих категорий? "Многообразие столь велико, что любые интонации голоса, звуки шагов, кашля, сморкания, чихания..."(Паскаль.). Если даже в одной и той же грозди не найти двух одинаковых ягод, почему же вы хотите, чтобы я описал вам одну из них по образу и подобию другой, по образу и подобию все прочих ягод, почему вытребуете, чтобы я превратил ее в съедобный для вас плод? Неизлечимое маниакальное стремление сводить все неизвестное к известному, поддающемуся классификации, убаюкивает сознание. Жажда анализа одерживает верх над живыми ощущениями (Баррес. Пруст.). Так рождаются длиннейшие рассуждения, черпающие свою убедительность исключительно в своей необычности и обманывающие читателя лишь потому, что их авторы пользуются абстрактным и к тому же весьма неопределенным словарем. Если бы все это свидетельствовало о бесповоротном вторжении общих идей, обсуждению которых до сих пор предается философия, в некую более обширную область, я первым приветствовал бы это. Однако все это не более чем изыски на манер Мариво: до самого последнего времени всяческие остроты и прочие изящные словеса наперебой стараются скрыть от нас ту подлинную мысль, которая ищет сама себя, а вовсе не печется о внешнем успехе. Мне кажется, что любое действие несет в себе внутреннее оправдание, по крайней мере для того человека, который способен его совершить: мне кажется, что это действие наделено лучезарной силой, которую способно ослабить любое истолкование. Истолкование попросту убивает всякое действие, последнее ничего не выигрывает оттого, что его почтили таким образом. Герои Стендаля гибнут под ударами авторских определений - определений более Или немее удачных, но ничего не добавляющих к их славе. Поистине мы обретаем этих героев лишь там, где теряет их Стендаль.
Мы все еще живем под бременем логики - вот, собственно, к чему я вел все свои рассуждения. Однако логический подход в наше время годен лишь для решения второстепенных вопросов. Абсолютный рационализм, по-прежнему остающийся в моде, позволяет нам рассматривать только те факты, которые непосредственно связаны с нашим опытом. Логические цели, напротив, от нас ускользают. Вряд ли стоит добавлять, что и самому опыту были поставлены границы. Он мечется в клетке, и освободить его становится все труднее. Опыт ведь тоже находит опору в непосредственной пользе и охраняется здравым смыслом. Под флагом цивилизации, под предлогом прогресса из сознания сумели изгнать все, что - заслуженно или нет - может быть названо суеверием, химерой, сумели наложить запрет на любые поиски истины, которые не соответствуют общепринятым. Похоже, что лишь по чистой случайности не так давно на свет была извлечена и та-на мой взгляд, важнейшая - область душевного мира, к которой до сих пор выказывали притворное безразличие. В этом отношении следует воздать должное открытиям Фрейда. Опираясь на эти открытия, стало наконец оформляться и то течение мысли, которое позволит исследователю человека существенно продвинуться в своих изысканиях, ибо отныне он получил право считаться не с одними только простейшими реальностями. Быть может, ныне воображение готово вернуть себе свои права. Если в глубинах нашего духа дремлют некие таинственные силы, способные либо увеличивать те силы, которые располагаются на поверхности сознания, либо победоносно с ними бороться, то это значит, что есть прямой смысл овладеть этими силами, овладеть, а затем, если потребуется, подчинить контролю нашего разума. Ведь и сами аналитики от этого только выигрывают. Однако следует заметить, что не существует ни одного средства, заранее предназначенного для решения подобной задачи, что до поры подобное предприятие в равной мере может быть как делом поэтов, так и делом ученых и что успех его не будет зависеть от тех более или менее прихотливых путей, по которым мы пойдем.
Обратившись к исследованию сновидений, Фрейд имел на то веские основания. В самом деле, теперь уже совершенно недопустимо, что это весьма важная сторона нашей психической деятельности (важная хотя бы потому, что от рождения человека и до самой его смерти мысль не обнаруживает никакой прерывности, а также и потому, что с временной точки зрения совокупность моментов грезы - даже если рассматривать одну только чистую грезу, то есть сновидения, - ничуть не меньше совокупности моментов реальной жизни, скажем так: моментов бодрствования) все еще привлекает так мало внимания. Меня всегда поражало, сколь различную роль и значение придает обычный наблюдатель событиям, случившимся с ним в состоянии бодрствования, и событиям, пережитым во сне. Дело, очевидно, в том, что в первый Момент после пробуждения человек по преимуществу является игрушкой своей памяти, а в обычном состоянии память тешится тем, что лишь в слабой степени восстанавливает ситуации, имевшие место во сне, лишает сон всякой насущной значимости и фиксирует в нем какую-нибудь одну определяющую ситуацию в которой, как кажется человеку, он за несколько часов до этого расстался со своей важнейшей надеждой, со своей главной заботой. У него возникает иллюзия, будто дело идет лишь о том, чтобы продлить нечто существенное. Таким образом, сон, подобно самой ночи, оказывается как бы заключенным в скобки. И не более, чем она, способен давать советы. Столь своеобразное положение вещей наводит меня на некоторые размышления:
1. Судя по всему, сон, в границах, в которых он протекает (считается, что протекает), обладает непрерывностью и несет следы внутренней упорядоченности. Одна только память присваивает себе право делать в нем купюры, не считаясь с переходами и превращая единый сон в совокупность отдельных сновидений. Точно так же и реальность в каждый данный момент членится в нашем сознании на отдельные образы, координация которых между собой подлежит компетенции воли (Следовать учитывать многослойность сна. Обычно я запоминаю лишь то, что доносят до меня его поверхностные пласты. Но больше всего я люблю в нем все, что тонет при пробуждении, все, что не связано с впечатлениями предыдущего дня, - темную поросль, уродливые ветви. Точно так же и в "реальной"жизни я предпочитаю погружение.). Но важно отметить, что у нас нет никаких оснований еще более измельчать составные элементы сна. Жаль, что обо всем этом приходится говорить в выражениях, в принципе чуждых самой природе сна. Когда же придет время логиков и философов-сновидцев? Я хотел бы находится в состоянии сна, чтобы ввериться другим спящим, подобно тому как я вверяюсь всем, кто читает меня бодрствуя, затем, чтобы покончить в этой стихии с господством сознательных ритмов своей собственной мысли. Быть может, мой сегодняшний сон является всего лишь продолжением сна, приснившегося мне накануне, и с похвальной точностью будет продолжен в следующую ночь. Как говорится, это вполне возможно. И коль скоро никоим образом не доказано, что занимающая меня "реальность"продолжает существовать и в состоянии сна, что она не тонет в беспамятстве, отчего бы мне не предположить, что и сновидение обладает качеством, в котором порой я отказываю реальности, а именно убежденностью в бытии, которое в иные моменты представляется мне неоспоримым? Почему бы мне не положиться на указания сна в большей степени, нежели на сознание, уровень которого возрастает в нас с каждым днем? Не может ли и сон также послужить решению коренных проблем жизни? Ведь в обоих случаях это одни и те же проблемы, и разве они не содержаться уже в самом сне? Разве сон менее чреват последствиями, нежели все остальное? Я старею, и, быть может, старит меня вовсе не реальность, пленником которой я себя воображаю, а именно сон - мое к нему пренебрежение.
2. Вернусь еще раз к состоянию бодрствования. Я вынужден считать его явлением интерференции. Дело не только в том, что в этом состоянии разум выказывает странную склонность к дезориентации (речь идет о различных ляпсусах и ошибках, тайна которых начинает приоткрываться перед нами), но и в том, что даже при нормальном функционировании разум, по-видимому, повинуется тем самым подсказкам, которые доносятся до него из глубин ночи и которым я его вверяю. Сколь бы устойчивым он ни казался, устойчивость эта всегда относительна. Разум едва решается подать голос, а если и решается, то лишь затем, чтобы сообщить, что такая-то идея или такая-то женщина произвели на него впечатление. Какое именно впечатление - этого он сказать не в состоянии, показывая тем самым лишь меру своей субъективности - и ничего более. Эта идея, эта женщина тревожат его, смягчают его суровость. На мгновение они как бы выкристаллизовывают разум (этот осадок, которым он может быть, которым он и является) из того раствора, где он обычно разведен, и возносят его в горние выси. Отчаявшись найти причину, он взывает к случаю - самому темному из всех божеств, на которое он возлагает ответственность за все свои блуждания. Кто сможет убедить меня, что тот аспект, в котором является разуму волнующая его идея, или выражение глаз, которое нравится ему у женщины, не является именно тем, что связывает разум с его собственными снами, приковывает его к переживаниям, которые он утратил по своей же вине? А если бы все оказалось иначе, перед ним, быть может, открылись бы безграничные возможности. Я хотел бы дать ему ключ от этой двери.
3. Сознание спящего человека полностью удовлетворяется происходящим во сне. Мучительный вопрос: а возможно ли это? - больше не встает перед ним. Убивай, кради сколько хочешь, люби в свое удовольствие. И даже если ты умрешь, то разве не с уверенностью, что восстанешь из царства мертвых? Отдайся течению событий, они не выносят, чтобы ты им противился. У тебя нет имени. Все можно совершить с необыкновенной легкостью.
И я спрашиваю, что же это за разум (разум, неизмеримо более Богатый, нежели разум бодрствующего человека), который придает сну его естественную поступь, заставляет меня совершенно спокойно воспринимать множество эпизодов, необычность которых, несомненно, потрясла бы меня, доводись им случиться в тот момент, когда я пишу эти строки. А между тем я должен доверять собственным глазам, собственным ушам; этот прекрасный день наступил, животное заговорило.
И если пробуждение человека оказывается более тяжелым, если оно безжалостно развеивает чары сна, то это значит, что ему удалось внушить жалкое представление об искуплении.
4. Как только мы подвергнем сон систематическому исследованию и сумеем, с помощью различных способов, еще подлежащих определению, понять его в его целостности (а это предполагает создание дисциплины, изучающей память нескольких поколений; поэтому начнем все же с констатации наиболее очевидных фактов), как только линия его развития предстанет перед нами во всей своей последовательности и несравненной полноте, тогда можно будет надеяться, что все разнообразные тайны, которые на самом деле вовсе и не тайны, уступят место одной великой Тайне. Я верю, что в будущем сон и реальность - эти два столь различных, по видимости, состояния - сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться. И я отправлюсь на ее завоевание, будучи уверен, что не достигну своей цели; впрочем, я слишком мало озабочен своей смертью, чтобы не заниматься подсчетом всех тех радостей, которые сулит мне подобное обладание.
Рассказывают, что каждый день, перед тем как лечь спать, Сен-Поль Ру вывешивал на дверях своего дома в Камаре табличку, на которой можно было прочесть: ПОЭТ РАБОТАЕТ.
По этому поводу можно было бы сказать еще очень много, однако я хотел попутно затронуть предмет, который сам по себе требует долгого разговора и гораздо большей тщательности; я еще вернусь к этому вопросу. В данном же случае мое намерение залучалось в том, чтобы покончить с той ненавистью к чудесному, которая прямо-таки клокочет в некоторых людях, покончить с их желанием выставить чудесное на посмешище. Скажем коротко: чудесное всегда прекрасно, прекрасно все чудесное, прекрасно только то, что чудесно.
В области литературы одно только чудесное способно оплодотворять произведения, относящиеся к тому низшему жанру, каковым является роман, и в более широком смысле - любые произведения, излагающие ту или иную историю. "Монах"Льюиса - прекрасное тому доказательство. Дыхание чудесного оживляет его от начала и до конца. Задолго до того, как автор освободил своих главных персонажей от оков времени, мы уже чувствуем, что они способны на поступки, исполненные необычайной гордыни. Тоска по вечности, постоянно их волнующая, придает их муке, равно как и моей собственной, незабываемые оттенки. Я полагаю, что книга от начала и до конца самым прямым образом возбуждает стремление нашего духа покинуть землю и что, будучи освобождена от всего несущественного, что есть в ее романической интриге, построенной по моде того времени, она являет собой образец точности и бесхитростного величия (что восхищает в фантастическом, так это то, что в нем не остается ничего фантастического, а есть одно только реальное.). Мне кажется, что ничего лучшего до сих пор не было создано и что, в частности, Матильда - это самый волнующий персонаж, который можно занести в актив изображающей литературы. Это даже не столько персонаж, сколько непрестанное искушение. Ведь если персонаж не есть искушение, то что же он такое? Персонаж - это крайняя степень искушения. Выражение "нет ничего невозможного для решившегося дерзнуть" находит в "Монахе"свое самое убедительное воплощение. Привидения играют здесь логическую роль, ибо критический разум вовсе не пытается опровергнуть их существование. Равным образом вполне оправданным представляется и наказание Амброзио, ибо в конечном счете критический разум воспринимает его как вполне естественную развязку.
Может показаться произвольным, что я предлагаю именно этот пример, когда говорю о чудесном, к которому множество раз обращались как северные, так и восточные литературы, не говоря уже о собственно религиозной литературе всех стран. Дело в том, что большинство примеров, которые могут предоставить эти литературы, преисполнено детской наивности по той простой причине, что литературы эти адресованы детям. С ранних лет дети отлучены от чудесного, а позже им не удается сохранить достаточно душевной невинности, чтобы получить исключительное наслаждение от "Ослиной шкуры". Как бы ни были прелестны волшебные сказки, взрослый человек сочтет для себя недостойным питаться ими. И я готов признать, что отнюдь не все они соответствуют его возрасту. С годами ткань восхитительных выдумок должна становиться все более и более тонкой, и нам все еще приходится ждать пауков, способных сплести такую паутину... Однако наши способности никогда не меняются радикально. Страх, притягательная сила всего необычного, разного рода случайности, вкус к чрезмерному - все это такие силы, обращение к которым никогда не окажется тщетным. Нужно писать сказки для взрослых, почти небылицы.
Представление о чудесном меняется от эпохи к эпохе; каким-то смутным образом оно обнаруживает свою причастность к общему откровению данного века, откровению, от которого до нас доходит лишь одна какая-нибудь деталь: таковы руины времен романтизма, таков современный манекен или же любой другой символ, способный волновать человеческую душу в ту или иную эпоху. Однако в этих, порой вызывающих улыбку предметах времени неизменно проступает неутолимое человеческое беспокойство; потому-то я и обращаю на них внимание, потому-то и считаю, что они неотделимы от некоторых гениальных творений, более, чем другие, отмеченные печатью тревоги и боли. Таковы виселицы Вийона, греческие героини Расина, диваны Бодлера. Они приходятся на периоды упадка вкуса, упадка, который я, человек, составивший о вкусе представление как о величайшем недостатке, должен изведать на себе сполна. Более, чем кто-либо другой, я обязан углубить дурной вкус своей эпохи. Если бы я жил в 1820 году, именно мне принадлежала бы "кровавая монахиня" именно я всячески стал бы использовать притворное и банальное восклицание "Сокроем!", о котором говорит исполненный духа пародии Кюизен; именно я измерил бы гигантскими, как он выражается, метафорами все ступени "Серебряного круга". А сегодня я воображаю себе некий замок, половина которого отнюдь не обязательно лежит в развалинах; этот замок принадлежит мне, я вижу его среди сельских кущей, невдалеке от Парижа. Он весь окружен многочисленными службами и пристройками, а уж о внутреннем убранстве и говорить не приходится - оно безжалостно обновлено, так что с точки зрения комфорта нельзя пожелать ничего лучшего. У ворот, укрытые тенью деревьев, стоят автомобили. Здесь прочно обосновались многие из моих друзей: вот куда-то спешит Луи Арагон, времени у него ровно столько, чтобы успеть приветливо махнуть вам рукой; Филипп Супо просыпается вместе со звездами, а Поль Элюар, наш великий Элюар, еще не вернулся. А вот и Робер Деснос и Роже Витрак; расположившись в парке, они погружены в толкование старинного эдикта о дуэлях; вот Жорж Орик и Жан Полан; вот Макс Мо-риз, который так хорошо умеет грести, и Бенжамен Пере со своими птичьими уравнениями, и Жозеф Дельтой, и Жан Каррив, и Жорж Лимбур, и Жорж Лимбур (Жоржи Лимбуры стоят прямо-таки шпалерами), и Марсель Нолль; а вот со своего привязного аэростата кивает нам головой Т. Френкель, вот Жорж Малкин, Антонен Арто, Франсис Жерар; Пьер Навиль, Ж. А. Буаффар, а за ними Жак Барон со своим братом, такие красивые и сердечные, и еще множество других, а с ними очаровательные - клянусь вам в этом - женщины. Как же вы хотите, чтобы мои молодые люди в чем-либо себе отказывали, их богатейшие желания становятся законом. Навещает нас Франсис Пикабиа, а на прошлой неделе, в зеркальной галерее, мы приняли некоего Марселя Дюшана, с которым еще не были знакомы. Где-то в окрестностях охотится Пикассо. Дух моральной свободы избрал своей обителью наш замок, именно с ним имеем мы дело всякий раз, когда возникает вопрос об отношении к себе подобным; впрочем, двери нашего дома всегда широко распахнуты, и, знаете ли, мы никогда не начинаем с того, что говорим "спасибо и до свидания". К тому же здесь - полный простор для одиночества, ведь мы встречаемся не слишком-то часто. Да и не в том ли суть, что мы остаемся владыками самих себя, владыками наших женщин, да и самой любви?
Меня станут уличать в поэтической лжи: первый встречный скажет, что я проживаю на улице Фонтэн, а этот источник ему не по вкусу (Игра слов: Фонтэн (франц. fontaine) - источник. - Прим. перев.). Черт побери! Так ли уж он уверен, что замок, в который я его столь радушно пригласил, и впрямь не более чем поэтический образ? А что, если этот дворец и вправду существует! Мои гости могут в том поручиться; их каприз есть не что иное, как та лучезарная дорога, которая ведет в этот замок. И когда мы там, мы действительно живем как нам вздумается. Каким же образом то, что делает один, могло бы стеснить остальных? Ведь здесь мы защищены от сентиментальных домогательств и назначаем свидание одной только случайности.
Человек предполагает и располагает. Лишь от него зависит, будет ли он принадлежать себе целиком, иными словами, сумеет ли он поддержать дух анархии в шайке своих желаний, день ото дня становящейся все более опасной. Именно этому учит его поэзия. Она полностью вознаграждает аа все те бедствия, в которые мы ввергнуты. Она может стать также и распорядительницей, стоит только, испытав разочарование менее интимного свойства, воспринять ее трагически. Придет время, когда она возвестит конец деньгам и станет единовластно одарять землю небесным хлебом! Толпы людей еще будут собираться на городских площадях, еще возникнут такие движения, участвовать в которых вы даже и не предполагали. Прощайте, нелепые предпочтения, губительные мечты, соперничество, долготерпение, убегающая чреда времен, искусственная связь мыслей, край опасности, прощай, время всякой вещи! Достаточно лишь взять на себя труд заняться поэзией. И разве не должны мы, люди, уже живущие ею, способствовать победе того, что считаем наиболее полным воплощением своего знания?
Неважно, если существует некоторая диспропорция между этой защитой и прославлением, которое за ней последует. Ведь речь шла о том, чтобы достигнуть самих истоков поэтического воображения и более того - удержаться там. Не стану утверждать, что мне удалось это сделать. Слишком уж большую ответственность приходится брать на себя, когда хочешь обосноваться в этих глухих областях, где на первый взгляд все так неуютно, а в особенности - если стремишься увлечь туда за собою других. К тому же никогда нельзя поручиться, что тебе удалось проникнуть в самую глубь этого края. Ведь помимо того, что мы можем разочароваться в самих себе, всегда сохраняется опасность не там, где нужно. И все же отныне существует стрелка, указывающая на путь в эту землю, а достижение истинной цели зависит теперь лишь от выносливости самого путешественника.
Проделанный нами путь приблизительно известен. В очерке о Робере Десносе, озаглавленном "Появление медиумов"(см.: "Les pas perdus"N. R. F., edit), я постарался показать, что в конце концов пришел к тому, чтобы "фиксировать внимание на более или менее отрывочных фразах, которые при приближении сна, в состоянии полного одиночества становятся ощутимыми для сознания, хотя обнаружить их предназначение оказывается невозможным". Незадолго до этого я решился испытать поэтическую судьбу с минимумом возможностей; это значит, что я питал те же самые намерения, что и теперь, однако при этом доверялся процессу медлительного вызревания для того, чтобы избежать бесполезных контактов, контактов, которые я резко осуждал. В этом была некая целомудренность мысли, и кое-что от нее живо во мне и поныне. К концу жизни я научусь - не без труда, конечно, - говорить так, как говорят другие люди, сумею оправдать свой собственный голос и малую толику своих продуктов. Достоинство всякого слова (тем паче написанного), казалось мне, зависит от способности поразительным образом уплотнять изложение (коль скоро дело шло об изложении) небольшого числа поэтических или любых других фактов, которые я брал за основу. Мне представлялось, что именно так поступал и сам Рембо. Одержимый заботой о многообразии, достойной лучшего применения, я сочинял последние стихотворения из "Горы благочестия"иными словами, мне удавалось извлекать из пропущенных строк этой книги немыслимый эффект. Строки эти подобны сомкнутому оку, скрывающему те манипуляции мысли, которые я считал необходимым утаить от читателя. С моей стороны это было не жульничеством, но стремлением поразить. Я обретал иллюзию какого-то потенциального соучастия, без которой все меньше и меньше мог обходиться. Я принялся без всякой меры лелеять слова во имя того пространства, которому они позволяют себя окружить, во имя их соприкосновений с другими бесчисленными словами, которых я и не произносил. Стихотворение "Черный лес "свидетельствует именно о таком состоянии моего духа. Я затратил на него полгода, и можете мне поверить, что за все это время не отдыхал ни одного дня. Однако дело шло тогда о моем самолюбии, и этого, как вы понимаете, было вполне достаточно. Я люблю такие вот дурацкие признания. То были времена, когда пыталась утвердиться кубистическая псевдопоэзия, однако из головы Пикассо она вышла без всякого вооружения, а что касается меня самого, то я слыл столь же скучным, как дождь (я и сейчас таким слыву). Впрочем, я подозревал, что в поэтическом отношении стою на ложном пути, хотя и старался, как мог, спасти лицо, бросая вызов лиризму с помощью различных определений и рецептов (феноменам Дада предстояло возникнуть в недалеком будущем) и делая вид, будто пытаюсь применить поэзию к рекламе ( я утверждал, что мир кончится не прекрасной книгой, но прекрасной рекламой для небес или для ада).
В ту же самую пору Пьер Реверди - человек по меньшей мере такой же скучный, как и я сам,-писал: Образ есть чистое создание разума. Родиться он может не из сравнения, но лишь из сближения двух более или менее удаленных друг от друга реальностей.
Чем более удаленными и верными будут отношения между сближаемыми реальностями, тем могущественнее окажется образ, тем больше будет в нем эмоциональной силы и поэтической реальности...и т. д. ( Цитируется эссе П. Реверди "Образ", помещенное в номере 13 (март 1918) журнала "Нор-Сюд"- Прим. перев.)
Слова эти, хотя они и казались загадочными для профанов, на самом деле являлись подлинным откровением, и я долго размышлял над ними. Однако сам образ мне не давался. Эстетика Реверди, целиком будучи эстетикой а posteriori (задним числом - лат)., вынуждала меня принимать следствия за причины. Вскоре я пришел к окончательному отказу от своей точки зрения.
Итак, однажды вечером, перед тем как уснуть, я вдруг услышал фразу, произнесенную настолько отчетливо, что в ней невозможно было изменить ни одного слова, однако произнесенную вне всякого голоса, - довольно-таки странную фразу, которая достигла моего слуха, но при этом не несла в себе ни малейших следов тех событий, в которых, по свидетельству моего сознания, я участвовал в данное мгновение, фразу, которая, как казалось, была настойчиво обращена ко мне, фразу, которая - осмелюсь так выразиться - стучалась ко мне в окно. Я быстро отметил ее и уже собирался о ней забыть, как вдруг меня удержала присущая ей органичность. По правде сказать, эта фраза меня удивила; к сожалению, теперь я уже не могу воспроизвести ее дословно, но это было бы нечто в таком роде: "Вот человек, разрезанный окном пополам", однако фраза эта не : допускала никакой двусмысленности, ибо ей сопутствовал зыбкий зрительный образ. Если бы я был художником, то этот зрительный образ, несомненно, первенствовал бы в моем воображении над слуховым. Ясно, что здесь решающую роль сыграли мои предварительные внутренние установки. С того дня мне не раз приходилось сознательно сосредоточивать свое внимание на подобных видениях, и я знаю теперь, что по своей отчетливости они не уступают слуховым феноменам. Будь у меня карандаш и чистый лист бумаги, я смог бы без труда набросать их контуры. Дело в том, что в данном случае речь идет не о рисовании, но лишь о срисовывании. С таким же успехом я смог бы изобразить дерево, волну или какой-нибудь музыкальный инструмент - любой предмет, который в настоящий момент я неспособен набросать даже самым схематическим образом. С полной уверенностью найти в конце концов выход я углубился бы в лабиринт линий, которые поначалу казались мне совершенно бесполезными. И, открыв глаза, я испытал бы очень сильное ощущение "впервые увиденного". Подтверждением сказанного здесь могут служить многочисленные опыты Роберта Десноса: чтобы в этом убедиться достаточно полистать 36-й номер журнала "Фей либр", где помещено множество его рисунков (Ромео и Джульетта, Сегодня утром умер человек и т.п.), которые этот журнал принял за рисунки сумасшедшего и, в простоте душевной, опубликовал в качестве таковых: шагающего человека, тело которого, на уровне пояса, разрезано окном, расположенным перпендикулярно оси его тела. Не приходилось сомневаться, что речь в данном случае шла лишь о придании вертикальной позы человеку, высунувшемуся из окна. Но поскольку положение окна изменилось вместе с изменением положения человека, я понял, что имею дело с достаточно редким по своему типу образом, и мне тотчас же пришло на ум включить его в свой арсенал поэтических средств. Как только я оказал ему такое доверие, за ним немедленно последовал непрерывный поток фраз, показавшихся мне ничуть не менее поразительными и оставивших у меня столь сильное впечатление произвольности, что власть над самим собой, которой я прежде обладал, показалась мне совершенно иллюзорной, и я начал помышлять о том, чтобы положить конец бесконечному спору, происходившему во мне самом (Кнут Гамсун ставит в зависимость от чувства голода откровение, озарившее меня, и, быть может, он недалек от истины. Фактом является то, что в те времена я по целым дням ничего не ел.) Во всяком случае, он говорит о тех же самых симптомах в следующих словах:
Наутро я проснулся рано. Когда я открыл глаза, было еще совсем темно, и лишь через некоторое время я услышал, как внизу пробило пять. Я хотел уснуть снова, но сон не приходил, я не мог даже задремать, тысячи мыслей лезли в голову.
Вдруг мне пришло на ум несколько хороших фраз, годных для очерка или фельетона, - прекрасная словесная находка, какой мне еще никогда не удавалось сделать. Я лежу, повторяю эти слова про себя и нахожу, - что они превосходны. Вскоре за ними следуют другие, я вдруг совершенно просыпаюсь, встаю, хватаю бумагу и карандаш со стола, который стоит в ногах моей кровати. Во мне как будто родник забил; одно слово влечет за собой другое, они связно ложатся на бумагу, возникает сюжет; сменяются эпизоды, в голове у меня мелькают реплики, события, я чувствую себя совершенно счастливым. Как одержимый, исписываю я страницу за страницей, не отрывая карандаша от бумаги. Мысли приходят так быстро, обрушиваются на меня с такт щедростью, что я упускаю множество подробностей, которые не успеваю записывать, хотя стараюсь изо всех сил. Я полон всем этим, весь захвачен темой, и всякое слово, написанное мною, словно изливается само по себе. (Цитата из повести "Голод",1890. - Прим. перев.)
Аполлинер утверждал, что первые полотна Кирико были созданы под влиянием внутренних расстройств (мигрени, колики).
Будучи по-прежнему увлечен в то время Фрейдом и освоив его методы обследования, поскольку во время войны мне доводилось применять их при лечении больных, я решил добиться от себя того, чего пытаюсь добиться и от них, а именно возможно более быстрого монолога, о котором критическое сознание субъекта не успевает вынести никакого суждения и который, следовательно, не стеснен никакими недомолвками, являясь, насколько это возможно, произнесенной мыслью. Мне казалось - да и сейчас тоже так кажется ( это подтверждает тот способ, каким была явлена мне фраза о перерезанном человеке), - что скорость мысли отнюдь не превышает скорости речи и что она не обязательно недоступна акту говорения или пишущему перу. Именно в таком умонастроении мы с Филиппом Супо, которому я поведал о своих первых выводах, принялись марать бумагу с полным безразличием к тому, что из этого может получиться в литературном отношении. Остальное довершила сама легкость исполнения. К вечеру первого дня мы уже могли прочесть друг другу страниц пятьдесят, полученных указанным способом, и приступить к сравнению результатов. В целом как результаты Супо, так и мои собственные имели очевидное сходство: одни и те же композиционные недостатки, одинаковые срывы, но при этом, у обоих, впечатление необыкновенного воодушевления, глубокая эмоциональность, изобилие образов столь высокого качества, что мы не смогли бы получить ни одного, подобного им, даже в результате долгой и упорной работы, совершенно особая живописность и встречающийся то там, то тут потрясающий комический эффект. Различия же, наблюдавшиеся в наших текстах, происходили, как мне показалась, от различия наших натур (характер Супо менее статичен, чем мой собственный), а также оттого - да простит он мне этот легкий упрек, - что Супо совершил ошибку, поставив вверху некоторых страниц (несомненно, из склонности к мистификации) несколько слов в качестве заглавий. С другой стороны, я обязан отдать ему должное в том отношении, что он всегда, всеми силами противился любым изменениям, любым поправкам того или иного отрывка, который казался мне неудачным. В этом он был, безусловно, прав. (Я все больше и больше верю в непогрешимость своей мысли по отношению к себе самому, и это абсолютно верно. .Однако в процессе записывания мысли, когда ты способен отвлечься любым внешним обстоятельством, могут возникнуть "пузыри"Скрывать их было бы непростительно. Мысль, по определению, сильна и неспособна сама себя уличить. Вот почему ее очевидные слабости нужно списывать на счет внешних обстоятельств.) В самом деле, очень трудно оценить по достоинству различные элементы, получаемые таким путем, можно даже сказать, что при первом чтении оценить их вообще невозможно. При этом вам, пишущему, эти элементы, по всей видимости, так же чужды, как и всем прочим, ивы, естественно, относитесь к ним с опасением. В поэтическом отношении для них особенно характерна крайне высокая степень непосредственной абсурдности, причем при ближайшем рассмотрении оказывается, что свойство этой абсурдности состоит в том, что она уступает место самым что ни на есть приемлемым, самым законным в мире вещам; она обнаруживает некоторое число особенностей и фактов, которые, в общем, не менее объективны, нежели любые другие.
В знак уважения к недавно умершему Гийому Аполлинеру, который, как нам кажется, множество раз поддавался подобному же влечению, не отказываясь при этом, однако, от обычных литературных приемов, мы с Супо называли СЮРРЕАЛИЗМОМ новый способ чистой выразительности, который оказался в нашем распоряжении и которым нам не терпелось поделиться с друзьями. Я полагаю, что мы не должны отказываться от этого слова, ибо то значение, которое вложили в него мы, в целом вытеснило его аполлинеровское значение. Несомненно, с еще большим основанием мы могли бы воспользоваться словом СУПЕРНАТУРАЛИЗМ, которое употребил Жерар де Нерваль в посвящении к "Дочерям огня" (а также и Томас Карлейль в своем "Sartor Resartus", глава VIII: Естественный супернатурализм, 1833-1834.). В самом деле, Жерар де Нерваль, во -видимому, в высшей степени обладал духом, которому мы следуем, тогда как Аполлинер владел одной только - еще несовершенной - буквой сюрреализма и оказался не в состоянии дать ему теоретическое обоснование, которое столь важно для нас. Вот несколько фраз из Нерваля, которые в этом смысле представляются мне весьма примечательными:
Я хочу объяснить Вам, дорогой Дюма, явление, о котором Вы ранее говорили. Как Вы знаете, существуют рассказчики, которые не могут сочинять, не отождествляя себя с персонажами, порожденными их собственным воображением. Вам известно, с какой убежденностью наш старый друг Нодье рассказывал о том, как имел несчастье быть гильотированным во время Революции; и он настолько убеждал в этом своих слушателей, что им оставалось только недоумевать, каким это образом ему удалось приставить голову обратно.
...И коль скоро Вы имели неосторожность процитировать один из сонетов, написанных в состоянии СУПЕРНАТУРАЛЬНОЙ, как сказали бы немцы, грезы. Вам придется познакомиться с ними ?. со всеми. Вы найдете их в конце тома. Они отнюдь не темнее гегелевской метафизики или "Меморабилейп" Сведенборга, и, будь объяснение их возможно, оно бы лишило их очарования: признайте же за мной хотя бы достоинство исполнения... (Ср. также ИДЕОРЕАЛИЗМ Сен-Поля Ру.)
Лишь из злонамеренности можно оспаривать наше право употреблять слово СЮРРЕАЛИЗМ в том особом смысле, в каком мы его понимаем, ибо ясно, что до нас оно не имело успеха. Итак, я определяю его раз и навсегда:
Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или . нравственных соображений.
ЭНЦИКЛ. Филос. терм. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных ассоциативных форм, которыми до него пренебрегали, на вере во всемогущество грез, в бескорыстную игру мысли. Он стремится бесповоротно разрушить все иные психические механизмы и занять их место при решении главных проблем жизни. Акты АБСОЛЮТНОГО СЮРРЕАЛИЗМА совершили гг. Арагон, Барон, Бретон, Буаффар, Витрак, Дельтой, Деснос, Жерар, Каррив, Кревель, Лимбур, Малкин, Мориз, Навиль, Нолль, Пере, Пикон, Супо, Элюар.
По-видимому, к настоящему времени можно назвать только их, и в этом не приходилось бы сомневаться, если бы не захватывающий пример Изидора Дюкаса, относительно которого мне недостает сведений. Бесспорно, весьма многие поэты (если подходить к их результатам поверхностно) - начиная с Данте и Шекспира в его лучшие времена - могли бы прослыть сюрреалистами. В ходе многочисленных попыток редуцировать то, что, злоупотребляя нашим доверием, принято называть гением, я не обнаружил ничего, что в конечном счете нельзя было бы связать с этим процессом.
НОЧИ Юнга сюрреалистичны от начала и до конца; к несчастью, в них звучит голос священника, плохого, конечно, священника, ' но все же священника.
Свифт - сюрреалист в язвительности.
Сад - сюрреалист в садизме.
Шатобриан-сюрреалист в экзотике.
Констан - сюрреалист в политике.
Гюго - сюрреалист, когда не дурак.
Деборд-Вальмор - сюрреалист в любви.
Бертран - сюрреалист в изображении прошлого.
Рабб - сюрреалист в смерти.
По - сюрреалист в увлекательности.
Бодлер - сюрреалист в морали.
Рембо - сюрреалист в жизненной практике и во многом
Малларме-сюрреалист по секрету.
Жарри-сюрреалист в абсенте.
Нуво - сюрреалист в поцелуе.
Сен-Поль Ру - сюрреалист в символе.
Фарг - сюрреалист в создании атмосферы.
Ваше - сюрреалист во мне самом.
Реверди - сюрреалист у себя дома.
Сен-Жон Перс - сюрреалист на расстоянии.
Руссель - сюрреалист в придумывании сюжетов.
И т.д.
Я подчеркиваю, что отнюдь не во всем они были сюрреалистами в том смысле, что у каждого из них я обнаруживаю известное число предвзятых идей, к которым - самым наивным образом! - они были привержены. Они были привержены к этим идеям, потому что не услышали сюрреалистический голос - голос, наставляющий и накануне смерти, и во времена бедствий, потому что они не пожелали служить лишь оркестровке некоей чудесной партитуры. Они оказались инструментами, преисполненными гордыни, вот почему их звучание далеко не всегда было гармоничным (то же самое я мог бы сказать о некоторых философах и о некоторых художниках; среди последних из старых мастеров достаточно назвать Уччелло, а из современных Густава Моро, Матисса (в его "Музыке", например), Дерена, Пикассо (наиболее безупречного среди многих других), Брака, Дюшана, Пикабиа, Кирико (столь долгое время вызывавшего восхищение), Клее, Ман Рея, Макса Эрнеста и - прямо возле нас - Андре Массона.).
Зато мы, люди, не занимающиеся никакой фильтрацией, ставшие глухими приемниками множества звуков, доносящихся до нас, словно эхо, люди, превратившиеся в скромные регистрирующие аппараты, отнюдь, не завороженные теми линиями, которые они вычерчивают, - мы служим, быть может, гораздо более благородному делу. Вот почему мы совершенно честно возвращаем назад "талант", которым вы нас ссудили. Вы с таким же успехом можете, если хотите, беседовать со мной о таланте вот этого платинового метра, вот этого зеркала, этой двери или этого небосвода.
У нас нет таланта, спросите у Филиппа Супо:
Анатомические мануфактуры, и дешевые квартиры приведут к разрушению высочайших городов.
У Роже Витрака:
Не успел я воззвать к мрамору-адмиралу, как тот повернулся на каблуках, словно лошадь, вставшая на дыбы перед Полярной звездой, и указал мне на то место на своей треуголке, где я должен буду провести всю свою жизнь.
У Поля Элюара:
Я рассказываю хорошо известную историю, перечитываю знаменитую поэму: вот я стою, прислонившись к стене, уши у меня зеленеют, а губы превратились в пепел.
У Макса Мориза:
Пещерный медведь и его приятельница выпь, слоеный пирожок и слуга его рожок. Великий Канцлер со своей канцлершей, пугало-огородное и птичка-зимородная, лабораторная пробирка и дочь ее подтирка, коновал и брат его карнавал, дворник со своим моноклем, Миссисипи со своей собачкой, коралл со своим горшочком. Чудо со своим господом Богом должны удалиться с поверхности моря.
У Жозефа Дельтея:
Увы! Я верю в добродетель птиц. Достаточно одного пера, чтобы я умер со смеху.
У Луи Арагона:
Когда в игре наступил перерыв и игроки собрались вокруг чаши пылающего пунша, я спросил у дерева, носит ли оно еще свой красный бант.
Спросите у меня самого - у человека, который не удержался от того, чтобы написать извилистые, безумные строки этого предисловия.
Спросите у Робера Десноса - у того из нас, кто быть может, ближе других подошел к сюрреалистической истине, кто - в пока еще не изданных произведениях ("Новые Гебриды", "Формальный беспорядок", "Траур за траур") и во многих предпринятых им опытах - полностью оправдал надежды, возлагавшиеся мною на сюрреализм; и я продолжаю ждать от него еще очень многого. Сегодня Деснос сюрреалистически говорит, сколько ему хочется, необычайная ловкость, с которой он облекает в словесную форму внутреннее движение собственной мысли, приводит, добавляя нам огромное удовольствие, к появлению великолепных текстов, которые тут же и забываются, ибо у Десноса есть дела поважнее, чем их записывать. Он читает в самом себе, словно в открытой книге, и нисколько не печется о том, чтобы сберечь эти листки, разлетающиеся по ветру его жизни.

---

одна ИЗ любимых картин

[shamelessking]

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту – целая жизненная драма (с) С.Дали

---

Jeff Faust

[Lealka]

---

Валери и неделя чудес

[Reine Salvatrise]

Доброй ночи! Смотрели?

Сюрреалистический фильм Яромила Иреш:
"Валери и неделя чудес"
"Valerie a tyden divu"
Оригинальное название: Valerie a tyden divu
Английское название: Valerie and Her Week of Wonders
Другое русское название: Валерия и неделя чудес
Премьера (мир): 10 марта 1974
Страна: Чехословакия
Жанр: сюрреализм, ужасы, фэнтези, эротика (нет, ничего такого мега-неприличного там нет)

Самый известный фильм яркого представителя «новой волны» чехословацкого кино Яромила Иреша, с непростой судьбой, вынужденного эмигрировать, после подавления свободы в Праге.. Сейчас фильм воспринимается как страшная сказка, сюрреалистическая притча с фрейдисткими намеками и аллегориями. В поэтическом ключе Иреш создает фильм ужасов про 13-летнюю девочку Валерию , вступающую во взрослую жизнь и переживающую первые любовные увлечения. Фильм находится на грани реальности и сна, сказки, сомнабулической лирики и ночных кошмаров, пронизанных сексуальными откровениями подсознания в духе Фрейда. Редкая удача, что почти потерянный фильм вышел на dvd носителе, после долгого лежания на полке, фильма, который вошел во все справочники по кино Восточной Европы.

@темы: кино

---

René Magritte

[Lealka]